W rysowaniu twarzy anime jest coś niezwykle fascynującego i wyzywającego. Istnieje wiele stylów i technik, które można zastosować, aby uzyskać pożądany efekt. Ten artykuł pomoże Ci nauczyć się podstaw oraz zaawansowanych metod rysowania twarzy w stylu anime.
Jak zacząć rysować twarz?
Pierwszym krokiem w nauce rysowania twarzy anime jest opanowanie podstawowych kształtów i proporcji. Zaczynamy od narysowania podstawowej struktury głowy, która zazwyczaj składa się z okrągłego kształtu dla czaszki i trójkąta lub podłużnego owalu jako bazowej struktury dla podbródka. Ważnym elementem jest umieszczenie środkowej linii pionowej, która dzieli twarz na dwie równe części. Pomaga to w późniejszym etapie określić symetrię rysunku.
Narysowanie poziomej linii na wysokości oczu pomoże określić, gdzie umieścić oczy. Ta linia jest również kluczowa do zachowania proporcji twarzy. Możesz podzielić twarz na trzy poziome sekcje: od szczytu głowy do linii oczu, od linii oczu do końców nosa, a następnie od nosa do podbródka. Te sekcje pomagają w zrozumieniu, gdzie umieścić poszczególne elementy twarzy.
Najważniejsze proporcje twarzy
Proporcje są kluczowym elementem, który odróżnia styl anime od innych stylów rysunku. W tradycyjnym anime, oczy są zwykle większe niż realistyczne proporcje. Przyjęte jest, że szerokość jednego oka jest równa odległości między oczami. Górne powieki są zazwyczaj grubsze, co daje oczu bardziej charakterystyczny wygląd. Aby narysować oczy, zaczynasz od prostokąta, który następnie przekształcasz w bardziej owalny kształt, nadając mu szczegółów poprzez dodanie oczodołów, rzęs i blasków.
Nad linią oczu znajdują się brwi. Są one zazwyczaj zaokrąglone lub lekko zakrzywione, co pomaga wyrazić emocje postaci. Umieszczone są odrobinę powyżej oczu, aby zachować proporcje. Nos w stylu anime jest stosunkowo niewielki i mniej detalowy niż w realistycznych stylach. Można go wyrazić poprzez małą kreskę lub delikatny cień po jednej stronie twarzy, co dodaje delikatności rysunkowi.
Usta są ostatnim elementem, na który warto zwrócić uwagę. W rysunkach anime, usta są zazwyczaj małe i subtelne, często przedstawiane jako jedna linia z niewielkim wgłębieniem. Umiejscowienie ust zależy od tego, jaka emocja jest wyrażana. Nawiasem mówiąc, w anime mały podbródek często dodaje postaci delikatności i młodzieńczego wyglądu, a uczynienie podbródka bardziej ostrym i wyraźnym może pomóc w wyrażeniu dojrzałości lub powagi.
Dodawanie szczegółów i emocji
Kiedy podstawowe kształty i proporcje są już na miejscu, przyszedł czas na dodanie szczegółów i wyrażenie emocji za pomocą twarzy. Oczy są największym wskaźnikiem emocji i nastroju postaci w stylu anime, a ich kształt, rozmiar i detale mogą mocno wpłynąć na końcowy efekt.
Aby wyrazić radość, oczy są szeroko otwarte, a w środku można dodać małe iskierki światła, by nadać im blasku. Do wyrażenia smutku, oczy mogą być bardziej przymknięte, a brwi uniesione są ku środkowi. Zmniejszenie wielkości źrenic i dodanie delikatnych łez również pomaga w wyrażeniu tego stanu emocjonalnego.
Następnym krokiem jest dodanie detali, takich jak włosy i akcesoria. Włosy mogą być narysowane za pomocą prostych linii, które odzwierciedlają ruch i teksturę. Ważne jest, aby pamiętać o kierunku, w jakim włosy rosną i jak się układają. Włosy mogą dodawać charakteru i osobowości postaci, dlatego warto poświęcić im dodatkowy czas i uwagę.
Akcesoria takie jak okulary, kolczyki czy opaski mogą dodać personalizacji. Rysowanie drobnych detali, takich jak malutkie pieprzyki, piegi czy tatuaże, również pomaga w tworzeniu bardziej wyjątkowej i realistycznej postaci. Zastosowanie cieniowania może dodatkowo uwydatnić rysy twarzy i nadać rysunkowi głębi.
